MADE IN BRASIL

Nossos Designers

Móveis Assinados

Na Samba Design, a madeira maciça ganha vida através do olhar de grandes talentos da arquitetura e do design nacional. Valorizamos a criação autoral, transformando árvores caídas de forma sustentável em verdadeiras obras de arte para o seu espaço.

Cada linha, encaixe e textura conta a história de um design inteligente, nobre e atemporal. Nossa curadoria reúne profissionais que compartilham o compromisso com a excelência técnica, a responsabilidade ecológica e a essência da cultura brasileira.

Descubra a identidade única de cada designer e encontre a peça perfeita que combina sofisticação, funcionalidade e elegância para o seu lar.

Letícia Hahn

Letícia Hahn

A Alma Criativa e a Sustentabilidade

O trabalho de Letícia Hahn na Samba Design expressa uma profunda conexão com a natureza e com a arte de esculpir a madeira maciça. Inspirada pelas formas orgânicas da flora brasileira, Letícia cria peças que equilibram com maestria a robustez do material e a leveza do design contemporâneo. Cada móvel assinado por ela é um manifesto de sustentabilidade, utilizando apenas madeiras de manejo responsável e técnicas que preservam a identidade única dos veios e nós da árvore.

O Encontro com o Objetivo: Design com Essência e Propósito

Para Letícia, o design vai além da estética: é uma ferramenta para gerar bem-estar e conexões emocionais nos ambientes. Suas criações são pensadas para se integrarem de forma harmônica aos espaços, trazendo aconchego e promovendo o equilíbrio entre o homem e o ambiente. Com um olhar focado na ergonomia e na funcionalidade, suas peças se destacam pelo cuidado nos detalhes e pela sofisticação minimalista.

Trajetória, Legado e Reconhecimento

Com uma sólida formação em Design de Interiores e anos de experiência no mercado de mobiliário de luxo, Letícia Hahn acumula prêmios e participações em grandes mostras nacionais. Sua parceria com a Samba Design consolida seu papel na vanguarda do design nacional, criando peças exclusivas que celebram a riqueza das matérias-primas brasileiras e a excelência da alta marcenaria.

Visão Estratégica: Comunicação, Curadoria e Gestão

Letícia também contribui estrategicamente com seu olhar apurado no desenvolvimento de novas linhas e na curadoria das coleções da Samba Design. Sua capacidade de conectar as tendências de mercado à essência da marca garante o lançamento de peças que encantam arquitetos e clientes finais.

Peça Icônica: Banco Sambinha
Everton Souza

Everton Souza

O Banco Bimbo na CASACOR e o Sucesso

A parceria entre Everton Souza e a Samba Design alcançou um patamar de destaque nacional com a consagração do Banco Bimbo. A peça, que desafia a rigidez natural da madeira maciça através de uma volumetria curva e contínua, tornou-se o grande foco de atenção em ambientes assinados por grandes arquitetos na CASACOR. Sua presença na mostra reforçou o papel do banco não apenas como um móvel funcional, mas como uma verdadeira escultura que dita o tom e traz personalidade aos espaços de estar mais sofisticados.

Leveza, Ginga e Estrutura

O Banco Bimbo traz uma volumetria que dança no espaço. Everton Souza conseguiu esculpir a madeira de uma forma que traz movimento e bossa, características essenciais do DNA da Samba Design. A peça convida ao toque e à contemplação, revelando os veios naturais da madeira nobre sob uma nova perspectiva formal. Sua estrutura robusta contrasta com o desenho fluido, oferecendo uma solução de design contemporâneo que une ergonomia, sofisticação e uma forte identidade cultural.

CASACOR São Paulo: O Lançamento que Marcou o Mercado

O Banco Bimbo foi oficialmente apresentado ao mercado na CASACOR São Paulo, integrando projetos que celebraram a alta marcenaria e a inovação no morar contemporâneo. A receptividade de público e crítica consolidou a peça como um dos lançamentos mais icônicos do ano no setor de mobiliário assinado. Arquitetos e especificadores destacaram a capacidade da peça de atuar como um ponto focal de sofisticação e originalidade nos ambientes.

Peça Icônica: Banco Bimbo
Nicholas Oher

Nicholas Oher

Do Rigor Técnico à Expressão Autoral

Nicholas Oher traz em seu DNA criativo uma rica bagagem que mistura arquitetura, artes visuais e o profundo conhecimento dos materiais. Sua trajetória é marcada pela busca constante por desafiar os limites formais do mobiliário. Na colaboração com a Samba Design, Nicholas une o rigor técnico da marcenaria fina à liberdade poética do design assinado, criando peças que provocam os sentidos e transformam os ambientes em galerias de arte particulares.

A Linha Pérolas: Peças Ímpares

A Coleção Pérolas — composta pela icônica cadeira e pela coluna — é fruto de uma profunda pesquisa formal e geométrica. Nicholas Oher utilizou esferas e linhas fluidas para dar movimento e leveza à madeira maciça. As peças parecem flutuar, desafiando a gravidade e criando um contraste marcante com a densidade natural da matéria-prima nobre. Cada detalhe della coleção foi desenhado para proporcionar uma experiência sensorial única através do toque e do olhar.

Cadeira Pérolas: Fluidez e Escultura Funcional

A Cadeira Pérolas é a materialização da filosofia de Nicholas Oher: transformar o mobiliário em uma escultura utilitária. Com suas formas circulares consecutivas que desenham a estrutura do encosto e dos pés, a peça se destaca em qualquer ambiente. Mais do que um assento confortável, a Cadeira Pérolas é um manifesto de design contemporâneo que une alta tecnologia de usinagem ao acabamento artesanal refinado.

Coluna Pérolas: Verticalidade e Presença Estética

Complementando a coleção, a Coluna Pérolas explora a verticalidade de forma escultórica. Utilizando as mesmas esferas de madeira características da linha, a peça atua como um elemento de transição e destaque nos projetos de interiores. Seja apoiando obras de arte ou brilhando de forma solitária, a coluna traz ritmo, sofisticação e a nobreza da madeira maciça para os espaços mais exigentes.

Peça Icônica: Cadeira Pérolas
Tueilon Oliveira

Tueilon Oliveira

A Relação da Madeira e o Trabalho de Garimpo

Tueilon Oliveira traz para a Samba Design um olhar profundamente conectado com a ancestralidade e o respeito à matéria-prima. Seu processo criativo começa muito antes da prancheta: inicia-se no garimpo de madeiras nobres caídas ou de demolição. Tueilon enxerga potencial artístico nas imperfeições, nós e cicatrizes do tempo gravados nos troncos, transformando o que seria descartado em mobiliário autoral de luxo com alto valor histórico e cultural.

Marcenaria, Leveza e Harmonia

O trabalho de Tueilon é uma celebração da marcenaria fina e da busca pela harmonia. Suas peças possuem uma volumetria marcante, mas surpreendem pela leveza visual e encaixes perfeitos. Ele consegue extrair da madeira maciça uma suavidade única, onde cada linha é pensada para que dialogue com a arquitetura contemporânea, trazendo o aconchego da natureza para dentro dos lares de forma sofisticada e atemporal.

Ancestralidade e Materialidade em Cada Detalhe

Cada peça assinada por Tueilon Oliveira carrega um pedaço da história das florestas brasileiras. O designer preserva as texturas naturais e as tonalidades ricas da madeira, utilizando acabamentos orgânicos que protegem o móvel sem mascarar sua essência. Suas criações são verdadeiras heranças familiares, feitas para durar gerações e contar histórias através do design.

Peça Icônica: Mesa Dress
João Wehmut

João Wehmut

Quando a Simplicidade Encontra a Sofisticação

João Wehmut assina criações para a Samba Design que celebram o minimalismo e a pureza das formas geométricas. Seu trabalho é pautado na premissa de que o verdadeiro luxo reside na simplicidade bem executada. Utilizando a madeira maciça como protagonista, João elimina o supérfluo para destacar a beleza intrínseca do material, resultando em peças que trazem serenidade, elegância and sofisticação discreta para os ambientes.

Modernidade como Conceito de Projeto

As criações de João Wehmut trazem linhas limpas, proporções exatas e uma forte preocupação com a funcionalidade do dia a dia. Seus móveis são desenhados para se adaptarem aos novos modos de vida, oferecendo versatilidade sem abrir mão da nobreza e da solidez que apenas a madeira maciça de manejo sustentável pode proporcionar. É o design contemporâneo em sua forma mais pura e sofisticada.

Peça Icônica: Mesa Tosi
3P Studio

3P Studio

Arquitetura que inspira experiências e se transforma em design

O 3P Studio nasceu com a proposta de criar projetos que unem arquitetura, funcionalidade e sensibilidade. Fundado em 2016, o escritório desenvolve projetos residenciais, comerciais e corporativos com uma abordagem centrada na experiência das pessoas, traduzindo identidade, conforto e inovação em cada detalhe. Sua metodologia valoriza a integração entre design, tecnologia e soluções personalizadas, criando espaços que despertam conexão e permanência.

Design Fluido Inspirado nos Elementos Naturais

Inspirada pela natureza, a Amana — palavra de origem tupi-guarani que significa "chuva" — traduz em suas linhas a leveza das gotas d'água e o movimento orgânico encontrado nos elementos naturais. Seus pés esculpidos remetem ao fluxo da água, enquanto suas curvas suaves criam uma sensação de acolhimento e equilíbrio.

Sustentabilidade e Valorização da Matéria-Prima

Produzida em madeira ressignificada, a Namoradeira Amana também expressa o compromisso com a sustentabilidade e o uso consciente dos materiais. Cada detalhe evidencia o encontro entre o desenho contemporâneo, o trabalho artesanal e a valorização da matéria-prima, resultando em uma peça sofisticada, durável e carregada de significado.

Mais do que um móvel, a Amana é uma extensão da arquitetura criada pelo 3P Studio: um convite para desacelerar, compartilhar momentos e criar memórias. Assim como os espaços projetados pelo escritório, a namoradeira demonstra que o bom design vai além da estética — ele desperta emoções, promove encontros e transforma a maneira como vivemos os ambientes.

Peça Icônica: Namoradeira Amana